클래식을 마구잡이로 취향따라 듣는 것은 좋아하지만 음악에 대한 지식은 전혀 없어서, 제 머릿속에는 시대 별 작곡가나 음악 등 정리가 되어 있지 않습니다. 이것이 불만이었는데, 책을 사다 놓아도 좀처럼 읽지 않는 것이었습니다. 그래서 짤막하게 정리를 해보았습니다.
1. 바로크 시대 (1600-1750)
■ 바로크 대표 작곡가, 대표 곡
- 요한 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach) – 마태 수난곡 (St. Matthew Passion)
- 게오르크 프리드리히 헨델 (George Frideric Handel) – 메시아 (Messiah)
- 안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi) – 사계 (The Four Seasons)
- 헨리 퍼셀 (Henry Purcell) – 디도와 아이네아스 (Dido and Aeneas)
- 요한 파헬벨 (Johann Pachelbel) – 파헬벨의 캐논 (Canon in D)
■ 바로크 음악 특징
- 대위법적 음악 : 바로크 음악은 여러 선율이 동시에 독립적으로 진행되는 대위법적 구조가 특징입니다.
- 장식음의 사용 : 바로크 시대에는 멜로디에 복잡한 장식음을 덧붙이는 기법이 널리 사용되었습니다.
- 극적인 표현 : 바로크 시대의 음악은 감정과 극적인 표현을 강조했으며, 오페라와 칸타타 같은 극음악이 크게 발전했습니다.
- 통주저음(Basso Continuo) : 끊임없이 흐르는 저음 반주(주로 하프시코드와 첼로)가 사용되었습니다.
- 대규모 종교 음악 : 바로크 시대에는 종교적 주제를 다룬 음악, 특히 오라토리오와 미사가 많이 작곡되었습니다.
■ 바로크 : 시대적 배경
- 절대 왕정 : 바로크 시대는 유럽에서 절대 군주제가 번성하던 시기로, 특히 프랑스의 루이 14세가 베르사유 궁전을 지어 정치와 문화적 권력을 강화했습니다. 이 시기의 음악은 주로 왕실과 교회에서 후원받았으며, 예술은 왕과 교회의 권위를 상징하는 중요한 역할을 했습니다.
- 종교 개혁과 반종교 개혁 : 바로크 시대는 종교적 갈등이 심화된 시기였습니다. 특히 가톨릭과 개신교 간의 갈등이 예술에 큰 영향을 미쳤으며, 종교 음악(오라토리오, 미사, 칸타타 등)의 발전에 기여했습니다.
- 과학 혁명 : 갈릴레오, 뉴턴 등의 과학적 발전이 이루어진 시기였으며, 자연을 이해하는 방식이 변화하면서 예술에서도 체계적이고 질서 있는 표현을 중시했습니다.
이로인해 화려하고 극적인 표현과 복잡한 대위법이 발전했습니다. 음악은 주로 왕실과 교회의 후원을 받아, 웅장하고 장식적인 스타일이 특징입니다.
2. 고전주의 시대 (1750-1820)
■ 고전주의의 대표 작곡가, 대표 곡
- 볼프강 아마데우스 모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart) – 교향곡 40번 (Symphony No. 40)
- 루트비히 반 베토벤 (Ludwig van Beethoven) – 교향곡 5번 (Symphony No. 5)
- 요제프 하이든 (Joseph Haydn) – 교향곡 94번 “놀람” (Symphony No. 94 “Surprise”)
- 크리스토프 빌리발트 글루크 (Christoph Willibald Gluck) – 오르페오와 에우리디체 (Orfeo ed Euridice)
- 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert) – 아름다운 물방앗간의 아가씨 (Die schöne Müllerin)
■ 고전주의 음악 특징
- 형식미 강조 : 고전주의 음악은 명확한 형식(소나타 형식, 론도 형식 등)과 구조적 균형을 강조했습니다.
- 간결한 선율 : 복잡한 대위법에서 벗어나, 단순하고 명확한 선율이 중심이 됩니다.
- 대칭성 : 음악 구조의 균형과 대칭이 중요하게 여겨졌습니다.
- 교향곡과 현악 4중주의 발전 : 교향곡과 실내악(특히 현악 4중주)이 이 시기에 완성되었습니다.
- 감정 표현의 절제 : 감정 표현은 과도하지 않게 절제되고, 고전적 균형이 강조되었습니다.
■ 고전주의 : 시대적 배경
- 계몽주의 : 고전주의 시대는 계몽주의 사상이 확산된 시기입니다. 이 시기는 인간의 이성과 합리성을 중시하는 철학이 발전했으며, 예술도 이성적이고 조화로운 형식을 추구하게 되었습니다.
- 프랑스 혁명 : 1789년 프랑스 혁명은 귀족 중심의 사회질서를 무너뜨리고, 민주주의와 자유주의 사상이 확산되었습니다. 이는 이후 음악이 점차 귀족 후원에서 벗어나, 더 넓은 대중을 위한 형태로 변화하는 데 영향을 미쳤습니다.
- 산업 혁명 : 산업 혁명이 시작되면서 유럽의 경제 구조가 변화했고, 도시화가 가속화되었습니다. 이는 문화와 예술에 있어 대중과의 접촉이 늘어나고, 음악가들도 보다 다양한 청중을 대상으로 작품을 발표하게 되는 배경이 되었습니다.
그리하여 명확한 형식과 조화로운 구조가 강조되었습니다. 소나타 형식과 교향곡이 발전하며, 감정 표현보다는 형식적 아름다움에 집중했습니다.
3. 낭만주의 시대 (1820-1900)
■ 낭만주의 대표 작곡가, 대표 곡
- 프레데리크 쇼팽 (Frédéric Chopin) – 즉흥환상곡 (Fantaisie-Impromptu)
- 프란츠 리스트 (Franz Liszt) – 초절기교 연습곡 (Transcendental Études)
- 요하네스 브람스 (Johannes Brahms) – 헝가리 무곡 5번 (Hungarian Dance No. 5)
- 리하르트 바그너 (Richard Wagner) – 니벨룽의 반지 (Der Ring des Nibelungen)
- 구스타프 말러 (Gustav Mahler) – 교향곡 2번 “부활” (Symphony No. 2 “Resurrection”)
- 표트르 일리치 차이콥스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) – 백조의 호수 (Swan Lake)
- 펠릭스 멘델스존 (Felix Mendelssohn) – 한 여름 밤의 꿈 서곡 (Overture to A Midsummer Night’s Dream)
- 카미유 생상스 (Camille Saint-Saëns) – 동물의 사육제 (The Carnival of the Animals)
- 로베르트 슈만 (Robert Schumann) – 어린이의 정경 (Kinderszenen)
■ 낭만주의 음악 특징
- 개인적 감정의 강조 : 낭만주의 음악은 개인적이고 내면적인 감정 표현이 극대화되었습니다.
- 표현의 자유 : 전통적인 형식의 제약에서 벗어나, 자유로운 형식과 표현을 추구했습니다.
- 극적인 대조 : 다이내믹(세기)의 급격한 변화와 극적인 대조가 많이 사용되었습니다.
- 표제음악의 발달 : 음악이 특정 이야기를 묘사하거나 감정을 전달하는 데 중점을 두었습니다(리스트의 교향시가 대표적).
- 국민주의 음악의 대두 : 여러 나라에서 민족적 정체성을 반영한 음악이 나타났습니다.
■ 낭만주의 : 시대적 배경
- 개인주의와 감정 표현: 낭만주의는 개인주의와 감정 표현을 중시하는 철학적 배경에서 발전했습니다. 이는 계몽주의와 고전주의의 이성적이고 질서 있는 예술에 대한 반작용으로, 예술가들은 자신만의 개성을 표현하려고 했습니다.
- 민족주의의 대두 : 19세기에는 유럽 각국에서 민족주의가 대두되면서, 각 나라의 전통 음악과 민속적 요소가 클래식 음악에 반영되었습니다. 특히 동유럽과 스칸디나비아 지역의 작곡가들이 자국의 음악적 유산을 강조하기 시작했습니다.
- 산업화와 도시화 : 19세기는 산업화가 계속해서 진행되면서 대규모 인구가 도시에 모였고, 음악 공연 역시 대중화되었습니다. 오페라 하우스와 콘서트 홀이 늘어나면서 보다 다양한 청중이 음악을 접할 수 있게 되었습니다.
이러한 시대적 배경으로 인해 음악도 개인적 감정과 자유로운 표현이 중요해졌습니다. 감정적이고 서사적인 이야기를 다루었으며, 민속 음악의 요소를 반영한 국민주의 음악이 대두되었습니다.
4. 인상주의 시대 (1880-1920년대 초반)
■ 인상주의 대표 작곡가, 대표 곡
- 클로드 드뷔시 (Claude Debussy) – 달빛 (Clair de Lune)
- 모리스 라벨 (Maurice Ravel) – 볼레로 (Boléro)
■ 인상주의 음악 특징
- 화성의 모호함 : 전통적 조성에서 벗어나 모호한 화성과 비전통적인 화음을 사용합니다. 온음 음계와 펜타토닉 음계 등이 자주 사용되어 안정된 조성의 느낌을 흐리게 합니다.
- 음색과 분위기 강조 : 선율보다는 음색과 전체적인 음향을 중시하며, 섬세하고 부드러운 음향이 특징입니다.
- 자연과 감각적 묘사 : 자연, 물의 움직임, 바람 등 자연적 현상을 음향적으로 묘사하고, 감정적이라기보다는 감각적인 분위기를 창조합니다.
- 리듬의 자유로움 : 리듬은 고정된 박자보다는 유동적이고 유연한 리듬을 사용해 음악이 흐르듯 느껴지게 만듭니다.
■ 인상주의 : 시대적 배경
- 인상주의 미술과 문학의 영향 : 인상주의 음악은 프랑스에서 시작된 인상주의 미술과 문학의 영향을 받았습니다. 인상주의 미술가들은 빛과 색의 순간적인 변화를 포착하는 데 중점을 두었고, 이와 비슷하게 인상주의 음악가들은 전통적인 서사적 표현에서 벗어나, 감각적인 분위기와 즉각적인 인상을 음악으로 표현하려 했습니다.
- 과학과 철학의 변화 : 19세기 말은 과학적, 철학적 변화가 이루어진 시기입니다. 아인슈타인의 상대성 이론과 프로이트의 심리학 이론이 등장하면서, 인간의 경험에 대한 이해가 변화했습니다. 이러한 변화는 예술가들에게도 영향을 미쳐, 전통적인 질서보다는 주관적인 감각과 불확실성을 강조하게 됩니다.
모호한 화성과 유동적인 리듬이 특징입니다. 감정보다 분위기와 감각을 중시하며, 자연과 순간적인 인상을 표현하려는 경향이 있었습니다.
5. 현대음악 (20세기 초반 ~ 현재)
■ 현대음악 대표 작곡가, 대표 곡
- 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky) – 봄의 제전 (The Rite of Spring)
- 아르놀트 쇤베르크 (Arnold Schoenberg) – 달에 홀린 피에로 (Pierrot Lunaire)
- 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev) – 로미오와 줄리엣 (Romeo and Juliet)
- 드미트리 쇼스타코비치 (Dmitri Shostakovich) – 교향곡 7번 “레닌그라드” (Symphony No. 7 “Leningrad”)
- 벨라 바르톡 (Béla Bartók) – 관현악을 위한 협주곡 (Concerto for Orchestra)
■ 현대음악 음악 특징
- 음조의 해체 : 근현대 음악은 전통적인 조성 체계에서 벗어나 무조성, 12음 기법 등을 탐구했습니다.
- 리듬의 다양성 : 복잡하고 실험적인 리듬 구조가 자주 등장하며, 비대칭적 리듬도 많이 사용되었습니다.
- 다양한 음악 양식 : 인상주의, 표현주의, 미니멀리즘, 총렬주의 등 다양한 음악적 실험이 이루어졌습니다.
- 새로운 악기와 음색 탐구 : 전자음악, 준비된 피아노 등 새로운 악기와 음색을 사용한 실험이 활발했습니다.
- 기존 형식의 파괴 : 기존의 소나타, 교향곡 등의 전통적인 형식을 파괴하거나 변형하는 경향이 강해졌습니다.
■ 현대 : 시대적 배경
- 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 : 20세기 초반의 두 차례 세계 대전은 사회와 문화 전반에 엄청난 충격을 주었고, 이는 음악에도 반영되었습니다. 음악가들은 전통적 형식에서 벗어나 새로운 표현 방식을 모색하며, 극단적인 실험과 혁신이 이루어졌습니다.
- 예술의 다원화 : 20세기 초반은 예술이 다원화되는 시기였습니다. 표현주의, 초현실주의, 미니멀리즘 등 다양한 예술 사조가 등장하며, 음악에서도 각기 다른 스타일과 기법들이 공존하게 되었습니다.
- 기술의 발전 : 20세기 중반 이후 전자 기술이 발달하면서, 음악도 전자악기와 녹음 기술을 활용한 새로운 음악 형태가 발전했습니다. 이는 전자 음악과 다양한 음향 실험으로 이어졌습니다.
- 문화적 교류 : 20세기는 전 세계적으로 문화적 교류가 활발해진 시기입니다. 서양 음악이 동양 음악이나 아프리카 음악 등 다양한 비서양 음악과 결합하여 새로운 형태의 음악이 탄생했습니다.
무조성, 12음 기법, 전자음악 등 실험적인 기법들이 등장했습니다. 전통적인 형식에서 벗어나, 다양한 양식과 자유로운 표현이 시도되었습니다.
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